Tancerka, współzałożycielka i kierownik artystyczny teatru KINO VARIATINO ( Zał. 1998r.). Twórca niezależny. Uzyskała tytuł „zawodowego tancerza” przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich w Warszawie. Nauczycielka jogi wg metody Iyengara w stopniu Introductoty II oraz Vinyasa Krama Jogi. Jest absolwentką Państwowego Studium Animatorów Kultury i Bibliotekarzy we Wrocławiu, specjalizacja taniec, oraz rocznego studium pantomimy prowadzonego przez Marka Oleksego.

Z teatrem Kino Variatino realizuje własne choreografie, które prezentowane są na trójmiejskiej scenie offowej, oraz na festiwalach teatralnych i tanecznych w Polsce (Kalisz, Lublin, Kraków, Poznań, Gniezno, Olecko, Warszawa, Wrocław, Elbląg, Sopot, Gdynia), oraz zagranicą (Ukraina, Estonia, Czechy, Niemcy, Rosja, Finlandia, Rumunia). Teatr przez kilkanaście lat istnienia w Trójmieście dość znacząco wpisał się w tworzenie i rozwijanie kultury tanecznej nie tylko w regionie ale i Polsce. Praca ta ma charakter nie tylko artystyczny ale i animatorski czym jest mocno zainteresowany (np. powołanie do życia Festiwalu Trójmiejska Korporacja Tańca.

Regularnie prowadziła warsztaty z Olgą Szwajgier – wybitną śpiewaczką, która stworzyła swoją własną metodę pracy z głosem. Dzięki tej współpracy, poszerzonej o wiedzę hatha jogi powstał autorski program pracy z ciałem i głosem oparty na wschodnim podejściu do energetyki ciała.

Anna Haracz jest uznanym pedagogiem tańca współczesnego, improwizacji tanecznej oraz pracy z głosem i muzyką na żywo. Od lat realizuje również swój autorski program terapii poprzez improwizację taneczną. Zajmuje się również edukacją przyszłych instruktorów terapii zajęciowej w dziedzinie terapii tańcem.

Jest prezesem Stowarzyszenia KOKO PELI, którego głównym zadaniem jest promowanie i organizowanie zdarzeń kulturalnych, edukacyjnych i prozdrowotnych. Stowarzyszenia planuje stworzenie na wsi osady kulturalnej promującej sztukę, rzemiosło i duchowość.

Anna Haracz brała udział w projekcie społecznym Risy Jarosław, organizowanym i prezentowanym na Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Sztuki Tanecznej w Bytomiu Uczestniczyła w warsztatach dla młodych choreografów, zorganizowanych przez Polli Tallu Art. Center w Estonii, oraz Academy of Dance w Odessie, oraz Movement on the EDGE w Bukareszcie 2002.

Swoje taneczne umiejętności prezentowała na Międzynarodowym Festiwalu Nowego Tańca „Konfrontacje” w Pradze, brała także udział w spektaklu reżyserii Leszka Bzdyla "120/80" ,oraz w projekcie „Odys- SEAS” w ramach festiwalu "SEAS" (polska edycja).

Brała udział w warsztatach i seminariach tanecznych i choreograficznych zorganizowanych przez:

Śląski Teatr Tańca: Jacek Łuminski (Pol), Mark Haim (USA), Melissa Monteros(Canada), Martin Sonderkamp (Gremany), Dianę Eshoult (Holland), Kathenne Klixbull (GB); Gdański Teatr Tańca: Ervi Syren (Fin), Ray Chung (USA), Joe Alter (USA), Johannes Randolf (Austria), Tonya Locker (USA), Leszek Bzdyl (Pol), Iwona Olszowska (Pol); Bałtycki Uniwersytet Tańca: Katri Soini (Fin), Arja Raatikaainen (Fin), Bernard Kesh (France), Liz Lerman Dance Company (USA), Charlotte Vincent (GB);

Poili Talu Art Center w Estonii - The Choreography/Music/Light warsztaty dla młodych choreografów z Europy Wschodniej:

Douglas Dunn(USA), Lisa Karer(USA), David Simons(USA), Karol Mulin(USA), Academy of dance w Odessie.

Movements on the EGDE 2002 w Bukareszcie- festiwal i warsztaty improwizacji:

Mark Tompkins(France), Lisa Nelson(USA), David Zambrano(Holland), Ingę Kaindlstofer(Austńa). Międzynarodowy Festiwal Nowego Tańca “Konfrontance" w Pradze - Thomas Hauert (Bruksela) Art Staion Fundation Poznań -Palle Duvall (Szwecja), Klub Żak Gdańsk – Milan Kozanek (Czechy), Ang Gey Ping (Pontedera), Julia Mach (Austra/Polsa), Marco Cantalupo (Włochy).

Kongista, współtworzący wiele przedsięwzięć muzycznych i artystycznych...szuka, poszukuje... w różnych projektach muzycznych począwszy od muzyki klubowej, poprzez poezje śpiewaną, reggae, jazz, muzykę improwizowaną, folk orientalny. Na stałe współpracuje z Teatrem Tańca i Muzyki Kino Variatino ilustrując muzycznie taniec współczesny we wspólnie wyreżyserowanych przedstawieniach.

W grze wykorzystuje zestaw trzech kong oraz przeszkadzajki i wiele nietypowych instrumentów jak tabla i ceramiczne bębny Udu. Współzałożyciel stowarzyszenia artystycznego MamNaMyśli, mającego na celu tworzenie i promowanie szeroko pojętej sztuki...człowiek Gwiazd i Drzew.

Studiowała filologię polską na UG. Zajmowała się historią i teorią dzieła filmowego (specjalizacja filmoznawstwo), lecz ponad kino przedkłada literaturę.

Pracuje jako projektantka biżuterii z bursztynu, śledzi współczesne trendy w modzie - co też zainspirowało ją do zajęcia się projektowaniem strojów. Najchętniej tworzy rzecz od samego początku, wtedy ma wpływ na strukturę materiału - jego miękkość, giętkość, fakturę. Dlatego też swoją przygodę z kostiumami zaczęła od misternego szydełkowania.

Zafascynowana techniką filcowania zgłębia jej tajniki, bawi się formą, jaką można wydobyć z niepozornych naturalnych włókien. W tak zwanym międzyczasie pisuje prozę poetycką i opowiadania.

Zajmuje sie malarstwem (najchętniej olej na płótnie lub drewnie) i szeroko rozumianym video-artem. Ma za sobą próby miksowania obrazu na żywo do muzyki oraz budowę scenografii do spektaklu "Koń trojański"(w dużej części malowaną) teatru Luxus Reflex Relax. Scenę traktuje jako przestrzeń na której jest miejsce nie tylko dla aktora, ale tez dla plastycznych wizji scenografa.

Na co dzień nie rozstaje się z aparatem (lub kamerą) i ... swoim rowerem, gdyż na równi ze swoimi artystycznymi wizjami traktuje stare rowery, które z niebywałą pasją i cierpliwością składa, przerabia i odnawia. http://www.piff.info.pl/

Ceramiką zajmuje się od 1997 roku. W 2002 roku otrzymała legitymację czeladniczą w zawodzie garncarza wydaną przez Izbę Rzemieślniczą w Gdańsku.

Przez kilka lat pracowała jako instruktorka terapii zajęciowej w pracowni ceramicznej Fundacji „Sprawni Inaczej”. Prace podopiecznych brały udział w wielu wystawach i konkursach zdobywając liczne nagrody.

W tym samym czasie otworzyła własną pracownię w celu prowadzenia zajęć dla amatorów dorosłych, dzieci i młodzieży.

W ciągu ostatnich lat swej działalności pracownia zakorzeniła się w środowisku starego Wrzeszcza w Gdańsku. Stała się kulturową i społeczną platformą - miejscem spotkań ludzi w różnym wieku, z różnych środowisk, gdzie mogą odczuwać satysfakcję z własnych możliwości i dokonań twórczych pokonując niejednokrotnie bariery własnych problemów i zahamowań.

Jako scenograf od lat współpracuje z Teatrem Tańca i Muzyki Kino Variatino tworzy dla teatru oprawę plastyczno-instrumentalną.

Reprezentowała polskie garncarstwo w ramach projektu SHARE, którego celem jest budowanie współpracy rzemieślników z różnych krajów Europy. Owocem tego projektu były warsztaty na Cyprze.

Obecnie jest wiceprezesem Stowarzyszenia KOKO-PELI, które ma na celu między innym stworzenie tradycyjnej osady garncarskiej.

Tancerka, choreograf i fotografik. Doświadczenie taneczne zdobywała od 1988 roku: była tancerką pierwszego składu Śląskiego Teatru Tańca Jacka Łumińskiego, pracowała w teatrach operowych w Poznaniu i w Szczecinie, współpracowała także z Melissą Monteros i Wojtkiem Mochniejem w Gdańskim Teatrze Tańca.

Autorka choreografii do spektakli: „PO/ZA” (2005)
i „L-Śnienia” (2006). Współpracuje z wieloma zespołami i szkołami tańca współczesnego prowadząc regularne warsztaty i szkolenia.

Absolwentka wydziału fotografii poznańskiej ASP - zajmuje się fotografowaniem tańca poza własnymi wystawami tworząc oprawy graficzne dla zespołów i festiwali tańca.

Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W latach 1990-1992 pracowała w Teatrze Wielkim im. St. Moniuszki w Poznaniu.

W latach 1992-2004 była tancerka Śląskiego Teatru Tańca w Bytomiu. Współpracowała ze Szkołą Baletową w Bytomiu, Swarthmore College w Pensylwanii (USA), University Salt Lake City w Utah, Mary University w Winona (Minnesota) i University of Calgary

Prowadziła warsztaty tańca współczesnego na wielu festiwalach w Polsce, Rosji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, USA i Kanadzie.

Tańczyła w choreografiach Anny Sokolov, Melissy Monteros, Avi Kaisera (Batsheva Dance Company), Conrada Drzewieckiego, Poula Claydena(DV8), Marka Haima oraz innych choreografów współpracujących z ŚTT. Brała udział w projekcie Battery Dance Company w Nowym Jorku do muzyki na żywo z Cracow Klezmer Band.

W 2000 roku otrzymała Medal im. Karola Szymanowskiego za wybitny wkład w rozwój sztuki tanecznej, przyznany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W latach 2006-2008 pracowała w Theatre Junction w Calgary w Kanadzie oraz brała udział w operze K. Szymanowskiego pt. „Król Roger” w reż. Mariusza Trelińskiego.

Jej technika powstała na bazie wieloletniego doświadczenia pracy w ŚTT oraz pracy z wieloma innymi pedagogami i choreografami z Europy, Kanady, Anglii i USA. Technika ta jest wynikiem własnych badań nad możliwościami ciała człowieka; z wykorzystaniem rożnych impulsów z niego wypływających, ciężaru ciała, swobodnego przepływu energii, pędu, zawieszeń czyli balansowania miedzy stanem równowagi, a upadkiem i współdziałania z siłą grawitacji.

Tancererka, choreograf i nauczyciel tańca, absolwentka AWFu i Studium Tańca Współczesnego w Poznaniu oraz dyplom tancerza zawodowego przyznawany przez ZASP, wykładowca techniki tańca współczesnego i improwizacji w IKA Winda oraz AST ŻAK w Gdańsku, także jazzu w Sopockiej Szkole Artystycznej i The Salsa Kings Studio.

Współzałożyciel Artystycznego Stowarzyszenia “Kultywator 3Miejski” oraz członek zarządu de Ruimte Academie/Belgia.

Prezentacje na scenach polskich ( Gdańsk, Warszawa, Poznań, Kraków, Lublin, Łódź, Kalisz ) oraz międzynarodowych (Czechy, Litwa, Holandia, Belgia, Niemcy, Islandia, Japonia. Singapur).

Współpraca z teatrami: David Cassel Project/Belgia, Goerlitz Tanzcompany/Niemcy, Sopockim Teatrem Tańca, Teatrem Poza tym i Kino Variatino/Gdańsk, Pilskim Teatrem Tańca, EPP DancevisionTV/Gdańsk, także wieloma artystami niezależnymi w kraju i poza.

Wielokrotna Laureatka Stypendium UM Gdańska/ 2003, 2007, 2008/w ramach SA Kultywator 3Miejski i 2009, Stypendium Samorządu Województwa Pomorskiego/ 2008/ w ramach SA Kultywator 3Miejski, 2009 i 2010;

Nagroda publiczności oraz za najlepszą dramaturgię / W czerni i bieli” jej choreografii, Festiwal Tańca Polemiqi W-wa2005, nominowana za współchoreografię do przedstawienia “Kwadrat.Wersja6” do nagrody “Artysty Roku 2005”

Zwyciężczyni miesięcznej rezydencji w Szwajcarii ufundowanej przez Fundację Kulturalną PROHELVETIA w Warszawie/ kwiecień 2009 oraz Rezydencji work in progress w Klubie Żak/Gdańsk we współpracy z Roberto Olivanem/Be,Sp, luty-marzec 2010.

www.iwonagilarska.eu

Tancerka, reżyser, choreograf, dyrektor artystyczny teatru Amareya, inicjatorka Gdańskiej Szkoły Butoh, teatrolog i animator kultury, na co dzień pracuje w Klubie Żak, jest także doktorantka FSD Uniwersytetu Gdańskiego (napisała doktorat pt. „Ankoku butoh Hijikaty Tatsumiego – teatr ciała-w-kryzysie”), specjalista w dziedzinie tańca butoh.

Ukończyła Skandynawistykę (UG) i Wiedzę o Teatrze (Akademia Teatralna, Warszawa). Jest członkiem CID (International Dance Council).

Była stypendystką Rektora Akademii Teatralnej oraz Ministra Kultury i Sztuki za osiągnięcia naukowe (2005). Odbywała praktyki w Teatrze Znak, w Teatrze Ekspresji, w Teatrze Cynada, w Odin Teatret, związana z Katedrą Kulturoznawstwa UG, gdzie prowadzi zajęcia z Animacji Kultury.

Kurator Sceny Teatralnej Klubu Żak w Gdańsku, prowadzi także warsztaty taneczno-teatralne, publikuje artykuły o tańcu i teatrze oraz daje wykłady z historii butoh. Posiada wieloletnie doświadczenie w zakresie tańca butoh, technik tańca współczesnego, improwizacji, psychosomatycznych technik relaksacji.

www.teatramareya.pl

Muzyk, perkusista, artysta dźwiękowy, kurator projektów i warsztatów w Centrum Sztuki Współczesnej "Łaźnia" w Gdańsku.

Współzałożyciel (wraz z Michałem.Buniem.Skrokiem i Piotrem Szwabe) trójmiejskiej formacji artystycznej: Pracownia Ludzie, obecnie ARSZYN

Ukończyła studia filmoznawcze w Instytucie Sztuk Audiowizualnych na UJ w Krakowie oraz Studium Animatorów Kultury (specjalizacja: film) w Gdańsku.

Jest animatorką i organizatorką licznych imprez kulturalnych, jest także artystką video-artu oraz inicjatorką innych działań z pogranicza sztuki, kultury i edukacji filmowej.

Koordynatorka projektów realizowanych przez Stowarzyszenia A KuKu Sztuka, którego jest pomysłodawcą i współzałożycielem. W 2010 roku - stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie „film i teatr” oraz Marszałka Województwa Pomorskiego.